关于我们

我是三米，从小学四年级开始学习素描和油画，到在纽约视觉设计学院（School of Visual Arts）里正式攻读广告设计，我一直只想做离美近一点的事情。大学四年下来，我看到相比亚洲人，欧美籍同学的作品局限更少，总能出其不意，敢想敢做。我意识到，这种巨大的差异与基因无关，而是源于从小到大的环境、文化与教育。

回国后忙碌工作了几年，终于决定在 2019 年初按下暂停键。在那一整年里，冥想、看书、瑜伽、旅行之余，很多时间都在陪伴着我两岁半的干女儿度过。我会带着她去游乐场，也会去美育中心一同上课。我们会在家里放上音乐，没有规则地即兴跳舞，也会抱着一长卷白纸，摊在公园的草坪上，躲着管理大叔的驱赶，只为了她能在大自然中自由地尝试颜料与线条的碰撞。

也正是与她之间最本能的玩耍，让我近距离观察到孩子这个群体。他们对环境其实很敏感，能清晰抓到空间给予的信号。在完全放松的环境氛围和被宽容的大人态度下，他们本就强大的生命力才能开始释放。没有规矩，没有对错，只是真实把五官接收到的信息，化成线条、色彩、舞步、歌声。这些自由而原始的作品常常比专科学院毕业的成人作品还来得精彩。

过去一年里，我在几所有名的美育早教机构里陪读了多次，发现他们大多把艺术学习当作数理化一样的培训：给一个图像，说一段故事，但最终还是要完成临摹或模仿的任务。这不禁让我想起幼年时老师让每个人画出自己的家：结果是看起来同学们和我都住在同一屋檐下，房子都是三角形的屋顶加上正方形的房底搭配田字格的窗户。我们一而再，再而三地被灌输固定的表达模式，直到成为一个平庸的大人。

我不想援引什么经典和权威去讨论对教育，对孩子，对美的理解。人类对美的亲近是一种本能，就像向往自由，就像爱与被爱。我是一个从未有过孩子的单身女生，可正因为如此，我眼里看到的不是属于某个妈妈的特别的孩子，而是人类的孩子，一群有权利成为他们自己的人。

信念比知识重要，感受比标准重要，体验比结果重要。这也是为什么，我在如履薄冰的 2020 年，鼓起勇气从零搭建这样一个不受任何流派和理念影响的儿童空间。有的时候，0 比 1 还要美好，因为它意味着更多可能性。

忘记我所说的每一个字，跟着我来感受，来相信，就好。